Nicole Colombo occupa lo spazio della galleria con lavori che appaiono sobri e “clinici”, ma che nascondono profondi abissi emotivi e autobiografici. Questi elementi più oscuri, anziché essere dichiarati, “escano dalla porta e rientrino dai tombini”: un modo per dire che il personale riaffiora sempre, anche quando mascherato da superfici formali.
La mostra nasce da un’esperienza vissuta “underground”, un termine che richiama la cultura rave, la controcultura analogica e la voglia di perdersi nel mondo pre-digitale — fatto di numeri scritti sul palmo della mano, mappe scarabocchiate, viaggi nomadi, feste itineranti.
Emergono temi legati al rito e alla trasformazione. Gli oggetti e i materiali esposti evocano frammenti simbolici, come feticci, profumi, elementi naturali. Nei lavori di Nicole si crea una tensione tra quotidiano e sacro, tra decorazione e significato profondo.
Viene inoltre fatto un parallelo con spazi “ibridi” come i bagni pubblici o i paesaggi sospesi nel tempo, in cui i ruoli sociali si attenuano e le esperienze collettive assumono forme intime e personali. L'acqua — elemento ricorrente — diventa simbolo alchemico di passaggio e purificazione, così come il seme o il rosario gigante evocano la spiritualità, la memoria, e il desiderio di contatto con una dimensione più profonda dell’esistenza.
Tutta la mostra si può leggere come una reazione al contesto contemporaneo segnato da iperproduttività, sorveglianza digitale e controllo dei corpi, con chiari riferimenti alle teorie di Paul B. Preciado e Shoshana Zuboff. Colombo propone uno spazio in cui “sospendere” il tempo piuttosto che rallentarlo, per uscire, anche solo temporaneamente, dalla logica neoliberale della performance costante.